曾年，那个当过水手拍过崔健经典照的摄影师，在成都开摄影展了
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今天下午，“曾年宽幅摄影展”在太古里博舍的九张画廊开幕，由知名摄影家迟阿娟担任策展人。展览展出九张由曾年拍摄的宽幅摄影作品，时间跨度超过20年。展览由博舍和都江堰江南忆美术馆联合主办，展览持续至2月25日，免费对公众开放。
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↑展出现场
上个世纪九十年代，当过水手的旅法摄影家曾年收拾好行装，带着他从日本定制的第一台617宽画幅相机，坐上了去三峡的慢船。在三峡，曾年有时是一个旁观者，有时又置身于当地的生活之中，这种亲疏结合的观察构成了他的镜头语言。
对于拍摄器材和胶片，之前他曾用过彩色135，可很多常见的相机都无法满足他想要达到的效果。他想到了宽画幅的617，当时120的617宽画幅算是最大尺寸了，拿着一直拍得挺顺，于是这617一拍三十年。
近日，曾年接受了红星新闻记者专访，分享他的摄影生涯的独家记忆。
↑曾年(摄影：ThierryArensma)
【长江三峡】
曾年1995年底接受《纽约时报周刊》邀请去三峡摄影。20多年过去，他与长江三峡结下不解不缘。“他拍了很长一段时间长江三峡的变迁和生存状态，成为全世界拍三峡最出名的摄影师之一。”法中艺术家协会（AFCA）这样介绍他。
可《纽约时报周刊》当时看到他拍回来的宽幅黑白照片并不满意，做版都做不了。可他当时很坚持，那毕竟是三峡，多难得的镜头啊！曾年说：“过去就喜欢黑白，现在我倒是无所谓了。”几经周折，美国那边后来最后通过邮件回复他，说他的照片不但带来了明确的信息含量，还有自己独特的艺术眼光。
↑展出作品
↑展出作品
法国《艺术鉴赏》ConnaissancedesArts杂志总编齐柏叶（GuyBoyer）当初第一次见到曾年时回忆说，他沉静单纯，他的微笑毫无芥蒂，他的决心令人称奇。他流露出一种令人毋庸置疑的信念和分明来自另一个世界的天真。他的这个另外的世界不是别处而是真正的中国。“他戴着纯白的手套向我展示三峡题材的照片，那是《纽约时报周刊》十七年前的订单……我看见一个真正的艺术家藏在一个新闻摄影师里。”
后来，曾年每次都背着那台定制的617旅游，越拍越喜欢。那时“摄影”“照片”还不算值钱的玩意，满街都是柯达、富士之类的东西。后来有更多杂志跟他约拍。1997年，他为《德国地理杂志》（德国Geo杂志）工作了数月，并连续刊登三期一共70多个页码。
十年间，他为法国、英国、西班牙、美国等等众多国家的杂志工作。后来他的作品逐渐往艺术性、个人化的方面靠近。
↑展出作品之一，是著名的三峡摄影作品，也是曾年的成名作
↑展出现场
【617相机】
曾年走到哪儿拍到哪儿，路边青年、破船、木桥，什么都拍。那台宽幅相机，水平度变一点它就变形得特别厉害。他也坚持不换头，罗登斯德90mm镜头“一镜到底”，记录着中国正在飞速发展的城市与乡村，在过去的三十年，那样一种转型变化的感觉。
曾年的照片，并不是一本关于中国的印象记，它们只涉及一小段特定时期内中国的某个小地。走到路上，他只要看到有画面能进入他的617，他就拍下来。光是眼睛看还不行，还要照顾到光线等等很多因素，“一张宽画幅照片是否成功要拍出来才知道。”他很难说清拍摄过程中的感受：“要有天时地利人和才能得到一张好照片。除此之外，胶卷还不能冲坏了……”
↑展出作品
曾年面对这些年走过的路，拍过的照片，想起当初第一次手持617进行拍摄的感觉：“能再次回到长江上的感觉真好，哪怕它的旧时激流只存于我的记忆之中。”
他镜头里的长江三峡、重庆涪陵、云南老城宾川、贵州加榜梯田甚至法国里昂古城区一栋文艺复兴时期的民宅旋梯……让观者学会了热爱这些黑白的沉默的孤独的结着冰又火热的镜头。
《海周刊》的洪海波说曾年的摄影特质是“一个后现代孤独者的乡愁。”说他企图突破审美范畴，打破摄影艺术与生活的界限从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。从强调主观感情到转向客观世界，从对乡土、农业、自然的迷恋到对工业、机械、浮华社会的反感，反思与工业机械结合后社会的变迁、追循艺术立体化、平民化与解构的创作法则。
此番太古里博舍九张画廊展出的九张照片都是这部传奇的相机与镜头拍摄的。这方便观众通过他的执着镜头，体会不一样的视角。
↑展出作品
马上2月了，曾年决定飞往日本札幌拍雪。如今数码之风盛行，他也许是变懒了，前些年养护617要买胶卷、存胶卷、冲洗、存档、扫描、调图……而他现在琢磨的是用数码还是继续用617。
这些年曾年的摄影作品颇受藏家接受，虽然他用135的也有人收，但他自己拿出来看都不太喜欢，“含糊得还不如现在手机拍的”。用617拍的作品，精度扫描出来后，调图，修脏点，然后再喷印。宽画幅作品调图要用一周，关键要把黑白的韵味做出来。“没有软件程序来做，就得慢慢来。这是很个人化的事。”
↑展出作品
【摄影家曾年】
曾年的艺术简历与获奖记录中，“水手”“崔健”这两个关键词一直挥之不散。
曾年1954年出生在江苏，父亲是教师也是艺术家，母亲是药剂师。因受到时代背景影响，他从没受到过正式教育。少年时期，曾年从旧相纸开始逐渐掌握了底片冲洗与暗房技术。很快他就对在南京城纪念碑前拍摄照片的摄影技术产生了浓厚的兴趣。
1971年，曾年被派到南京工程指挥部，成为长江上的一名水手，并很快因他的摄影技术引起重视。经常受命以此方式纪录他所在工作部门的日志——纪录下婚礼、丧事以及模范工人庆祝典礼等——曾年掌握了旧化学药品和柯达D76显影剂配合使用的技巧。他同时也学习了绘画。
↑展出作品
1979年及1980年的夏天，曾年利用假期骑着自行车去了杭州和上海。第二年，由于受到了上两次经验的启发，他迫使他的工作部门允许他长时间离开他的工作，并到中国的西部去，最远到了西藏。这次旅行后，曾年举办了数次以《西部之旅》为题的摄影展，并取得了较大成功，电视与报纸头条等位置上也有曾年的报道。
1982年，曾年结束了自己的水手生涯，来到北京。
1985年，曾年第一次游览了法国。
1989年一张拍摄摇滚歌星崔健的照片被用作《新长征路上的摇滚》唱片的封面。
↑这张经典的崔健专辑封面就是曾年拍摄的
从1990年到1993年，他关于北京的摄影作品在法国、德国、西班牙和美国的许多地方展出。
法中艺术家协会这样评述：“曾年的艺术天赋，一半是家学渊源，其父曾以鲁擅国画。曾年出生在无锡的华东艺专，青少年时光都随父亲在古城南京度过，到现在，他嘴里还经常蹦出十分地道的南京方言。而他后来娶了漂亮的法国太太，远赴异国定居，仿佛也在和老爸的青年时代遥相呼应着。他在法国会有意识地寻找父亲当年游历过的故地，并写下不少感人的散文。”
↑展出现场
对于成都观众而言，
此次在博舍举办的“曾年宽幅摄影展”
是近距离了解曾年作品的好机会，
通过他的镜头，
听他讲述中国故事。
展览持续至2月25日，
静待观众。
↑展出现场
作品图由展览方提供红星新闻记者谢礼恒摄影报道
编辑唐欢