久违亦如初见！停摆7个月后，北京剧场按下“重启键”

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让戏剧人期盼已久的演出舞台的灯光即将点亮，北京的剧院、小剧场陆续重归大众身边。

根据北京市新型冠状病毒肺炎疫情防控工作第164场新闻发布会上发布的信息，8月14日起，北京市剧院等演出场所的复工进入“新阶段”：在充分做好防疫措施的前提下，剧院等演出场所可以举办中型及以下营业性演出活动，观众人数从不得超过剧院座位数的30%调整到50%。

今日，北京多家剧场发布了各自的开票及演出信息。这对7个月没有演出的剧院剧场、特别是中小剧场来说，无疑是一个崭新的开始。

“如果线下演出停摆，我们还能够做什么？”近日，红星新闻采访了多家剧场，得到了不同的答案：有剧场尝试以剧场为载体，推荐优选好物；还有剧场在探索戏剧多元化的“线上出路”……但他们都十分肯定，线上模式是“有益补充”，近距离、现场感依然是剧场存在的意义。

鼓楼西剧场：

卖樱桃自救，尝试“线上剧本朗读”

今年4月，鼓楼西剧场刚刚过完它的6岁生日。与往年周年庆不同，今年所有原定计划因疫情搁浅，同时所有演出也被按下暂停键。不过在这期间，剧场并没有“闲着”，反而做成了一件令业内意想不到的事：卖樱桃。

这件事的促成在剧场经理马向龙看来，颇有缘分的意味——契科夫有个经典剧目名为《樱桃园》；而鼓楼西剧场大厅的书吧的名字也叫“樱桃园”。“樱桃园象征着我们的精神家园，”若找个戏剧之外与鼓楼西剧场联系最密切的事物，樱桃无出其右。

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空荡的鼓楼西剧场

2、3、4月所有演出全部停滞，这是前所未有的状况。“这对我们戏剧人来说，是一种消磨。”马向龙说，卖樱桃的决定是鼓楼西剧场的尝试和探索，“我们想探讨，除了演出，还有什么是我们可以做的。”而放到疫情期间，马向龙认为这是一次必须要有的“发声”。

最终一周售出了4000斤左右的樱桃，马向龙感觉这是一个可以行得通的模式。“这是一种新的尝试，在剧场这个载体下，我们还想探索，能给戏剧观众提供哪些生活方式？”马向龙透露，给戏剧观众带来增值服务，比如推荐品质好物，也是他们想要开拓的方向。

线下的演出无法开展，5月鼓楼西剧场尝试了“线上剧本朗读”：邀请演员在剧场内读经典剧本，架5个机位展示舞台。为了让观众体验剧场的沉浸感，也还原了敲长钟、播放入场须知等流程。

与线下戏剧演出不同的是，剧本朗读没有绚丽的舞台设计，也无法代替线下演出那种激荡人心的现场感。但马向龙认为，这种模式更适合线上，也会让观众的专注力更聚焦剧本内容本身。结果在他看来也算是“成功”的：在没有大规模宣传的情况下，直播期间网络平台上关注此次剧本研读的总人次超过80万，同时在线观看人数近4万。

鼓楼西剧场的咖啡馆

鼓楼西团队原本计划，线上剧本朗读项目常态化，同时探索点映、线上付费等形式。但6月北京疫情反弹后，该项目也暂时搁置。

电影院逐步放开后，剧场也看到了希望。但上座率仍是一道难关。如果按照不得超过50%的上座率，很多剧场仍面临“开一场亏一场”的局面。“但还是要做，毕竟剧场是我们的精神家园。”9月，鼓楼西的重启主题已定，就叫“凡是过往皆为序章”。

疫情期间，马向龙看到很多粉丝的后台留言，有人担心鼓楼西剧场会彻底关闭，“那样我的戏剧梦就要破碎了。”这让马向龙意识到，鼓楼西也是这群人的精神支柱。

鼓楼西剧场的咖啡馆，演出信息还停留在2019年

繁星戏剧村：

重新审视“线上”，探索戏剧更多延展

作为京城老牌小剧场，繁星戏剧村近期也在准备复工大戏，市场部总监郝微丽透露，9月16日，繁星将推出疫情后的首场演出——剧目也已定好，是在该剧场里演过200多场的热剧《我是余欢水》。

郝微丽相信，这会是一场众望所归的开场。北京的大剧院相继复工后，郝微丽每天都会在繁星的粉丝群里收到“催促”：繁星什么时候能开门？疫情期间繁星处于关闭状态，平日里对外开放的小院、书吧跟着全部关停。对于剧场来说，每个小长假、节假日都是“旺季”，但今年上半年，这些旺季都错过了。眼下国庆档成了剧场全力以赴的档口。“国庆档对于演出行业来说是全年最好的一个档期，我们也安排得特别满，几乎每天都有演出，有的还有下午场，我们已经准备好以一个饱和的演出量来迎接我们的观众了。”

8月，包括国家大剧院、保利剧院、天桥艺术中心等多家剧院已恢复演出，观众反馈都还不错。郝微丽认为，这对业内也是提振。而繁星的9月回归，也是为了赶在国庆档之前，提前“暖场”。

同其他剧场一样，繁星也在疫情期间尝试突破和改变。“剧本演读”也是其中一个方向，但参与者不是专业演员，而是普通民众。

按照项目设想，会征集几名热爱戏剧和表演，但又没有表演基础的群众，参与线下专业老师或剧目主创的指导，最终完成蜕变。“更类似于现在我们常看的真人秀栏目，”郝微丽说，届时全过程都将在线上同步直播，网友还可以进行投票互动。

对于“把戏剧搬到线上”，繁星对此持保守态度。“首先我们认为跟观众见面的东西一定是最好的，但戏剧放到线上，它的制作水准可能要比影视剧还高。”郝微丽说，如果达不到一定水准，观众感受不到戏剧魅力，反而会起反作用。

另一个在疫情期间孵化的项目则有些类似“3分钟解读电影”的模式，郝微丽介绍，他们想通过多角度视角解读戏剧，也有意探索其商业化之路。如何更专业、更符合年轻人的口味也至关重要。

郝微丽坦言，在此之前，多数剧场都会更注重线下。很多剧场即便有公众号，也多为推送信息。但疫情之后，郝微丽认为，剧场应该在注重会员运营、私域流量运营的同时，逐步扩展到重视短视频、直播等领域的运营。

尽管如此，对剧场来说，线上项目是为了寻求更多发展可能，线下演出仍是重要的生命线。“我们还是希望未来能吸引更多的观众走进剧场感受戏剧，而不是通过屏幕，毕竟现场带来的感受是无法替代的。”

“我们也相信，疫情过后，观众会更愿意回归线下，我们必须要给观众提供这样的活动场所，”粉丝群的活跃度，让郝微丽确信，“未来是有希望的。”

天桥剧场：

启幕首场为公益观演

始建于1953年的天桥剧场正在遭遇一次巨大难关。

这家剧场坐落于天坛公园附近，定位专一——它为中央芭蕾舞团所属，专门用来表演芭蕾舞和话剧。

从疫情开始直到当下，剧场还没有对外表演过一次。天桥剧场工作人员描述说，曾经剧场大门附近总是热闹非凡，“我们演出季没有不满座的，之前甚至还有黄牛抢着要票。”现如今剧场大门却紧闭了这么久，对比之下显得颇为萧索。“停演这段时间我们没有闲着，演出虽然停止了，但是我们还有内部管理、还有下半年的演出规划。”天桥剧场总经理刘经纬告诉红星新闻，如果这个月还是无法表演，就再看下一个月。

去年，天桥剧场曾演出了长达八个小时的俄罗斯话剧《静静的顿河》，收获巨大成功，观众积极性很高。今年，天桥剧场原本打算再试演一次，结果受疫情影响，这个计划也不得不取消。除此以外类似被取消的表演计划还有很多。

停演给剧场带来的损失也是巨大的。对于剧场这行来说，最重要的收入来源是票房，多久没有票房收入，就意味着要承担多久的人力刚性支出。

“半年没有演出，担心观众流失吗？”对于这个问题，刘经纬表示，受疫情影响，很多人会产生不同的想法，最终采取不同的消费方式。“由于疫情期间线上运营的艺术产品也很多，可能有些人觉得线上的艺术产品也能带来很好的满足感，所以他们就从线下转到线上了。但是另一方面，也不排除有一些人以前没有接触过芭蕾舞，后来通过线上的了解，反而对线下观演产生了兴趣，更加期待自己有一场线下的观演。所以我觉得，这两种人群是互相转化的。”

对于表演的线上尝试，天桥剧场依旧持相对保守的态度，虽然疫情期间他们曾做过一些教育类的线上视频（名为空中艺术殿堂），也做过一些芭蕾舞的直播表演。天桥剧场宣传负责人侯君梅觉得，线下观演是线上观演无论如何都替代不了的，“演员的眼神、妆发、表情，和观众的互动，观众感受到的现场氛围，这些东西无法通过屏幕传递给观众。而且演员的表演也会受到台下观众的影响，演员对着空荡荡的剧场，也提不起劲。”

今日，天桥剧场宣布重新启幕。不同以往，剧场没有采用商业售票的形式，而是公益观演，参与新冠肺炎疫情防疫工作的工作者们和芭蕾舞的热爱者们可以免费获票观影。为此剧场也准备已久，“在一块屏幕上看的再清楚，也永远感受不到现场的快乐，这是剧场无法被取代的原因。”侯君梅说。

红星新闻记者赵倩王田严雨程北京报道

编辑柴畅

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